13 NOV

Caudal

Es el proyecto solista de la música chilena Amanda Irarrázabal, quien a través de canciones de su autoría nos muestra una conjunción de elementos que interactúan entre sí de una forma poco usual, tales como la poesía, la melodía, la improvisación y la estridencia, todo esto avanzando entre los sonidos de su contrabajo, a veces acústico y otras procesado con efectos; sintetizadores modulares y su voz. Caudal es un proyecto que pretende ser directo y sincero, comunicando de esta forma el mundo más bien abstracto de la ejecutante, pero al mismo tiempo que juega con retornar a el reconocimiento de la melodía y el acompañamiento,haciendo de esta forma que la música fluctúe entre sonoridades más cercanas a lo experimental y en otros momentos a formas más bien reconocibles dentro del género de la canción. Este proyecto nace en Santiago de Chile a comienzos de 2018, y ha sido presentado en escenarios de Valparaíso, Villarrica y Santiago de Chile, en en variadas ocasiones en la Ciudad de México, en Cholula, Puebla, en Colonia y Berlín, Alemania, en Viena, Austria y en Groningen, Holanda.  Después de sacar su primer álbum, Caudal se encuentra en proceso de creación de la música que dará lugar a su segundo LP.
amandairarrazabal.com

elpueblodechina tcc Alejandra Pérez, (1972). Vive y trabaja desde Peralillo en la provincia de Colchagua. Realiza actos en vivo de ruidismo, obras de radio arte e instalaciones para producir respuestas estéticas a lo imperceptible y a Antártica. 

Licenciada en Estética por la Universidad Católica de Chile (1996-1998), Psicóloga por la Universidad Católica de Chile (1991-1996), Magíster de Arte en Diseño de Medios por el Instituto Piet Zwart de Rotterdam, Holanda (2003-2005) y Doctora (Ph.D.) por la Universidad de Westminster en Londres, Inglaterra (2014-2020). En su trayectoria se destacan  exhibiciones, festivales y residencias colectivas como  su participación en el Pumpumyachkan Festival Asimtria 17 de Arequipa y Cusco (2021 online); festival Reudo de Lima (online 2020), Santo Noise de Córdoba con la obra “Resultado Sustituto” (online 2020) ; la residencia de arte sonoro “Supervivencia de los organismos” en Concepción (2019); la conferencia “Music and Hacking” en L’Institut de recherche et coordination acoustique/musique IRCAM, Paris (2017), la exhibición “Otros Sonidos, Otros Paisajes”, curada por Leandro Pissano y Antonio Arévalo en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma MACRO (2017) y el 15th International Festival of Extreme Experimental Music Noise and Fury en el DOM Centre, Moscú (2016)

EUNK DUO – 

Dúo formado por los músicos de Valparaíso, Chile, Felipe Medina (guitarra eléctrica y electrónica) y César Bernal (contrabajo). EUNK DUO deriva  del Colectivo Eunk, agrupación que desde el año 2013 realiza proyectos sonoros desde la música experimental, improvisación,libre, música electroacústica y prácticas interdisciplinarias.

Para la presentación en esta versión de Acéfalo, están realizando un trabajo híbrido entre los límites de la música electrónica y prácticas indeterminadas,  siendo parte de lo que será su primer registro fonográfico del dúo

https://www.youtube.com/watch?v=Nwm7fn14Cfg&list=PLgStz-pJz_PuSxEPpeW1kmdCIPI3gdZso&index=3&ab_channel=RataSordaRec

Graciela Muñoz (violín) + Cristián López (electrónica)

http://www.labsonoro.cl

http://www.epitafio.org

Su trabajo aborda y propone mixturas que improvisen un sentido, como esas que surgen, que soñamos, que inventamos, para contactarnos con el amor, con otros seres, con otras vidas, para llamadas ancestrales y para sentir qué nos pasa, lecturas que luego exploran diversas formas de escritura. 

Han compuesto obras electroacústicas, instrumentales, mediales que han sido presentadas en diversos escenarios nacionales y extranjeros. Desde el año 2011 co-crean el Laboratorio de Arte Sonoro, http://www.labsonoro.cl, espacio de creación e investigación.

https://soundcloud.com/labsonoro_las

https://soundcloud.com/gracielamunozfarida

https://soundcloud.com/cristianlopezs

«Jacinto es un viaje musical que te lleva de la mano a un mundo sicodélico, refolclorizado con experimentación y poesía. Su camino sonoro va por el lado más delirante. Sus composiciones abordan la crítica social, la brujería, el juego de palabras y la anomía como eje central, todo esto acompañado de una música que bebe de la vertiente del rock in opposition, la sicodelía y el refolclor.

Jacinto fue miembro fundador de la banda porteña «Cazuela de Cóndor» donde era guitarrista, compositor y declamador. En su carrera como solista ha publicado inicialmente un ep llamado «Jacinto & Vilú» junto a su compañera musical la cantora chilota Vilú, luego, el 2018 estrena su primer Ep llamado «El Espanto». Durante el 2020 y este año ha presentado 2 adelantos de su nuevo trabajo llamado «Juan Emar», un Ep compuesto de 3 canciones inspiradas en la obra del surrealista escritor nacional.

Hoy, además, es miembro de la banda de improvisación musical poética «Aerostáticxs» y guitarrista de Vilú.» 

Enlaces:

Videoclip de «Se ve Mal», primer sencillo del ep «El Espanto»

https://www.youtube.com/watch?v=bEZiHZiftrU&ab_channel=mampatogu

KUT / DOC

El sexteto Kut/Doc es la fusión de dos proyectos a saber, uno es el del cantautor chileno Doctor Pez cuya prolífica obra está demostrada en sus publicaciones que ascienden a 27 discos con 265 canciones publicadas en la web. Es ganador del premio Luis Advis en género popular y también en otros festivales. Es gestor y activista por los derechos de los músicos en Chile. El otro proyecto es el quinteto LaKut, el cual cultiva música que bordea yendo y viniendo el rock-jazz experimental. Fue fundado el año 2004. Han publicado dos discos: «LaKut» 2007, autopublicado y «Un Minuto de Silencio» 2011, editado por el sello de jazz «Animales en la Vía». Destaca su participación en el Festival de Jazz Merco Sul en Canoas, Brasil el año 2011 y festivales de jazz nacionales como EU y el de la comuna del Bosque y un sin fin de espacios a lo largo del país. Está compuesto por Edén Carrasco; saxo alto, Sebastián Carrasco; trompeta, Marcelo Maldonado en el trombón, Matías Mardones; batería y Raúl Díaz; bajista y compositor.

Este proyecto propone entregar un cuerpo de piezas de alta calidad artística desde el punto de vista de la música popular de «multilenguaje», heredera de vertientes vanguardistas como lo fueron el rock psicodélico, free jazz, improvisación libre, la poesía surrealista, etc. Esperando lograr una síntesis sonora propia entre estos elementos sin alejarse demasiado del mundo de la canción popular. En otras palabras, el sexteto logra un producto artístico en forma de canción abierta, experimental y dúctil. Todo esto con el fin de ser un aporte a nuevas formas de componer y escuchar. 

Los Desinhibidos

es una banda formada en Valparaíso el año 2016, bajo el alero del trompetista Sebastián Cabezas (Chico Trujillo, La Floripondio) quien convoca a Carlos Espinosa en Bajo eléctrico e Ignacio Mena en Batería. Desde su formación, el grupo se ha presentado en distintos escenarios de la zona central y sur del país como Trotamundos Terraza, Thelonious Chile, Festival de Jazz de Quilpué, Casa de salud (Concepción), entre otros, compartiendo escena con destacados artistas nacionales como Akineton Retard, Franz Mesko y Cristian Cuturrufo. Actualmenta la banda se presenta en formato trío, conjugando una mixtura entre lo acústico y lo electrónico, abarcando influencias tales como el Jazz, Dance, Pop, Rap, Reggae y andina, siempre desde un enfoque pelacable y basado en la interacción de sus integrantes en los espacios de improvisación. Los Desinhibidos se encuentran preparando su primera producción musical, con canciones originales trabajadas y tocadas en vivo durante los últimos años.